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Práctica Óleo

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Debate1en Práctica Óleo

  1. Chelo Latorre Espinos says:

    Hola Andrés! Me encantan los bocetos y todo el desarrollo del trabajo. Es verdad que el óleo es bastante engorroso pero todo está cambiando. Ahora creo que ya hay una marca que hace pinturas al óleo que se disuelven con agua pero se comportan como óleos… nuevas ideas, nuevos productos.

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PRACTICA ESTUDIO DEL REFERENTE Y TRABAJO OLEO

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Entrega de la actividad PR …
Entrega de la actividad PR …

Debate2en PRACTICA ESTUDIO DEL REFERENTE Y TRABAJO OLEO

  1. Sandra Hernández Hernando says:

    Que bonito Chelo y logras que uno se interese en la historia que hay detrás. Esa comunicación entre el artista y el espectador = ) me encanta!!

  2. Gabriel Manuel Gallego Espinosa says:

    Es una imagen perfecta, con una composición y colores muy cuidados. La iluminación le da ese toque sutil y elegante, y cierto romanticismo. Una imagen cálida que invita a extraer su significado. Sí, invita a la reflexión y a la introspección. Es un mensaje muy curioso a la vez que divertido. Bonita obra. Ya has dado un paso firme en el mundo de la pintura. A por el siguiente. Ánimo, Chelo. Proyectos va a sacar de ti mucho más. Estamos en contacto.

    Un fuerte abrazo

    Gabriel

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Práctica con óleo – entrega parcial 1

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Práctica con óleo – entrega parcial 1

Hola a todas y todos: Después de estar estudiando un montón de ideas, al final me he decidido por un bodegón vanitas…
Hola a todas y todos: Después de estar estudiando un montón de ideas, al final me he decidido por…

Hola a todas y todos:

Después de estar estudiando un montón de ideas, al final me he decidido por un bodegón vanitas un poco especial. Para los que no lo sepan, el vanitas es un tema recurrente desde la antigüedad, aunque tuvo su apogeo en la edad media y el barroco. Se trata de recordar a los seres humanos su esencia mortal y pasajera. La forma más extendida de vanitas es el memento mori(«recuerda que vas a morir»).

Para hacer un vanitas, los artistas han usado siempre simbología para mostrar la caducidad de la belleza y la juventud. Objetos recurrentes son niños o atractivas jóvenes junto a calaveras y elementos que simbolicen la muerte. También las flores o las frutas son objetos típicos de un vanitas. Como no tengo a mano ninguna calavera ni a ninguna atractiva doncella que quiera posar para mí durante horas, voy a usar frutas, que también es un motivo muy simbólico(la fruta está ahora fresca y apetecible, pero tarde o temprano se pudrirá).

Mi idea original era basarme en la tradición judeocristiana, con lo que debería realizar una composición lineal, ya que así es la concepción de la realidad en esta tradición(nacimiento→ vida→ muerte→ juicio final→ eternidad en el cielo o en el infierno). Sin embargo, ayer mi hijo me trajo un plato para que pusiera la fruta, y se me ocurrió jugar con las formas circulares y el mito del eterno retorno. Este mito se encuentra en múltiples culturas y afirma que la historia del universo es una repetición eterna, en la que el ciclo de la vida y la muerte se repite sin fin.

Esta idea del eterno retorno y las formas circulares me abre nuevas posibilidades, además de crear un equilibrio conceptual entre la forma de la fruta(redonda), el plato y la idea del eterno retorno. El mito del eterno retorno se ha representado con la figura del uróboros, una serpiente que se muerde la cola. Voy a introducir una serpiente que se muerde la cola en el plato entre la fruta. Esta serpiente representa el eterno retorno, pero también la idea que la muerte se halla acechando continuamente. Voy a utilizar una serpiente de plástico.

Respecto a la paleta de colores, quiero utilizar una paleta armónica en tríada. Para usar colores que uno esperaría encontrar en frutas, voy a usar el verde, el naranja y el violeta. Mi idea es pintar una naranja, una manzana y un racimo de uvas.

Bien, esta es mi idea, y a continuación los bocetos que he realizado hasta ahora.

Pastel al óleo sobre papel. 30 x 42 cm
Copia a tinta de una ilustración de Theodoros Pelecanos de 1478 para un manual de alquimia
Prueba de color. Gouache sobre papel. 30 x 42 cm.

Debate4en Práctica con óleo – entrega parcial 1

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PEC4 Obra final

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Entrega de la actividad P4 …
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  1. Gabriel Manuel Gallego Espinosa says:

    ¡Bien, Andrés! Está chula la intención que retratas con acierto.

     

    Gabriel

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PEC-4 Imagen final – trabajo acrílico.

PEC-4 Imagen final – trabajo acrílico.
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¡Hola a todos! Os envío el trabajo final con acrílicos. ¡Feliz 2024!   Entrega de la actividad P4 …
¡Hola a todos! Os envío el trabajo final con acrílicos. ¡Feliz 2024!   Entrega de la actividad P4 …

¡Hola a todos! Os envío el trabajo final con acrílicos. ¡Feliz 2024!

 

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PEC4_entrega parcial

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Entrega de la actividad P4 …
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  1. Bárbara Fernández Abad says:

    Hola Amaia

     

    No veo que una obra basada en el expresionismo abstracto se corresponda con lo que estamos planteando en esta PEC. Recuerda que debemos hacer una síntesis cromática y formal. Te recomiendo ver el vídeo Guia PEc4  y Guia Pec 4 2 que tienes en el Langblog y si tienes alguna duda las comentamos.

     

    Un saludo

     

    Bárbara

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PEC4_Primera entrega parcial

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En este pdf he recogido las ideas que tengo y que seguiría trabajando de ahora en adelante, en el boceto de mi idea, creo que puedo encontrar una idea más acorde a como me gustaría trabajar la idea y como me gustaría que fuera. Entrega de la actividad P4 …
En este pdf he recogido las ideas que tengo y que seguiría trabajando de ahora en adelante, en el…

En este pdf he recogido las ideas que tengo y que seguiría trabajando de ahora en adelante, en el boceto de mi idea, creo que puedo encontrar una idea más acorde a como me gustaría trabajar la idea y como me gustaría que fuera.

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  1. . Bischofberger Valdés says:

    Hola, Andrés. Ojalá leas este comentario y me respondas.
    Me quedo con la recuperación del Infierno de Dante, y, efectivamente, los seres híbridos son entendidos como monstruosidades en esa cosmovisión que, en la era de la hibridación (que es la nuestra) yo creo que está superada.
    El viejo Dante no llegaba, hoy, ni a la esquina. No sé quién habrá leído la Divina Comedia, yo solo conozco un caso. Le tuve, la empecé y se me cayó de las manos… pero ahora mismo me están dando unas ganas terribles de hojearla, GRACIAS A TI.
    Tu propuesta me parece interesantísima, y me quedo con tu nombre (como tag, para encontrarte) porque quiero ver cómo la continúas…
    Un saludo!
    Úrsula

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  Entrega de la actividad P4 …
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Entrega Parcial 1/2

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Hasta aquí he llegado, iré actualizando a medida que avanzo. Primera obra «Ansiedad» de Munch. …
Hasta aquí he llegado, iré actualizando a medida que avanzo. Primera obra «Ansiedad» de Munch. …

Hasta aquí he llegado, iré actualizando a medida que avanzo. Primera obra «Ansiedad» de Munch.

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  1. Bárbara Fernández Abad says:

    Hola Andrés

     

    Los gráficos están muy bien dan mucho valor al análisis pero recuerda analizar bajo estas premisas:
    En cada una de las imágenes escogidas deberéis analizar los siguientes aspectos (según la obra puede que encontréis sólo uno o varios):

    Utilización de un solo color o paleta reducida (pintura monocroma, estudio del claroscuro). (En el material de WordPress hemos visto ejemplos sobre uso de claroscuro y paleta reducida en Van Gogh Los comedores de patatas y en el cubismo. Pintura monocroma en Matisse, Yves Klein y expresionismo abstracto).
    Analogía cromática (colores adyacentes a los complementarios, concepto de armonía. En el material citado lo hemos visto en las teorías de Chevreul y Helmoholtz que inspiraron a pintores como Delacroix y Van Gogh en su serie Campos de trigo).
    Interacción entre complementarios (impresionistas y postimpresionistas, primeras y segundas vanguardias).
    Temperatura cromática (en el material de WordPress lo hemos visto en la obra de Gauguin ¿De dónde venimos?¿quiénes somos? ¿dónde vamos?. También en artistas como Rothko o Kandinsky y la pintura sensorial).

    ¿Qué señalaríamos en esta obra?

     

    Un saludo

    Bárbara